本当にこの規模のヒットは完全に自分の力を超えていると感じていて、めちゃくちゃありがたいことです。

でも、もうこの1年は“メモの奴隷”って感じでしたね（笑）。会食中でも、メモをちょっとでも取らないとガッカリされてしまうっていう…

「あっ、メモしてくれないんですね」「今のいい言葉じゃなかったですか？」みたいに言われちゃう（笑）。

そうですね。秘訣は3つ挙げられるんですが…

1つめは、「ルールを具体的な言葉にする」といいと思います。

たとえば…『メモの魔力』って、「いろんな物事のなかから“学び”を抽象化して転用すべき」っていう内容なので、最初はそういうタイトル案もあったんですよ。

『抽象化の魔力』とか…

そう言われても「よっしゃ！ 抽象化するぞ！」って絶対ならないじゃないですか。

僕、昔ファミレスでアルバイトしてたんです。

店長さんが、アルバイトに「グラスを机に置くときは、静かに置きましょう」って指導するんですけど、そのときに「静かに置きましょう」って言わないんですよ。

「コップとグラスの間に軽く小指をはさんで置きましょう」って言うんです。

そう、それ聞いて感動したんです。「“具体的な言葉の力”があれば、人を動かすことができるんだ！」って。

だから、「アウトプットを継続する」とかじゃなくて、「昼休みは必ずツイッターに書き込む」とか、具体レベルで明確にしたほうがいいですね。

2つめは、アウトプットを継続したらこうなれるんだ！という、「ロールモデルを見つける」こと。

今の若い人は、いたずらに遠すぎない、「自分に寄り添ってくれるロールモデル」を必要としている気がします。

あいみょんや髭男（＝Official髭男dism）や、まふまふ（＝ニコニコ動画などで曲を発表する、“引きこもり”出身のシンガーソングライター）が人気なのも、「夢」や「頑張れ」とかいった言葉を安易に使わずに、僕らにそっと寄り添ってくれるような存在だからだと思うんです。

メモも一緒です。もともとの出自が洗練されていない前田（幼少期に両親を亡くして貧困時代を経ている）が、メモのパワーで小さいながらも一定の影響力を持つようになった。

つまり、“メモを続ければそこにいけるかもしれない”と皆が思える、ある種の具体的なロールモデルとして前田裕二が認知された、ということ。

この事実が、学生や20代の皆さんが継続的にメモをするモチベーションにも一定つながったのかなと思います。メモってしかも、真似しやすいですからね。

3つめの秘訣は、同じようにアウトプットする人が集まる「コミュニティを見つける」こと。

『メモの魔力』は、モレスキンとコラボしてオリジナルのノートを発売したんです。ツイッターで言われたんですが、そのノートを持ってる人同士がたまたまカフェで出会って「あれ、あなたももしかしてメモ魔…？」というふうに友達になったんですって。

帰属意識が持てるような温かいコミュニティがあれば、人は多少めんどくさいことでも自然と継続できるんですよね。

たとえば会社の同僚と「読書報告」をするようなグループをつくってみるとか、アウトプットのためのコミュニティがあるといいと思います。

私、映画が大好きで、「映画評論家」を名乗って雑誌に映画評論を書いたりしてるんですけど…

映画評論って、ヘタすると“全然大したこと書いてない”ものになりやすいんですよ。

ただ『ジョーカー』とか観て感想を書いたって、「面白かったです」「かわいそうでした」みたいなアウトプットになってしまう。

アウトプットの価値を高めるには、自分だけの武器があるといいんです。

たとえば私なら、「精神科医」という肩書き。

精神科医が、医学的な観点から『ジョーカー』の登場人物やストーリーの考察を行う。面白そうじゃないですか？

若い人はよく「自分にはまだ何もない」って言うんですけど、「40人に1人の専門性」があればいいんですよ。

学校の1クラスって40人ぐらいでしょ。通ってた中学とか高校をイメージして、「この話題なら、自分がクラスで一番かも」っていうジャンルを見つけてみる。

そのレベルの“希少性”があれば、アウトプットに価値を付与することができるでしょう。

「鉄道にくわしい」とか「アイドルにくわしい」とかでいいんですよ。

たとえば、いろんな映画をアイドルという観点で観れば…面白い批評が書けると思いませんか？ 「この映画には、じつは今人気絶頂のアイドルの貴重な15歳のころの姿が収められていて…」みたいな。

あ、今の先生の話をメモしながらいろいろと抽象化していて、アウトプットの独自性を高めるためには2パターンのアプローチがあるなって思って、図を描いてみたんです。

アウトプットを独自のものにするには、①気付きの独自性、②エピソードの独自性のどちらかを尖らせる必要があると思うんですね。

①気付きの独自性というのは、「具体」から、何かを「抽象化」するときに独自性を持てるかどうかという話です。

映画『ジョーカー』という「具体」から「抽象化」して、どんな意見や学びをアウトプットするか。

今なら、そうだな…「桜を見る会」っていう話題があるじゃないですか。

それに対して、“世の中の人はだいたいこう言う”っていう大きな流れがありますよね。

「桜を見る会」だったら、多くの人がSNSや『NewsPicks』に「税金の無駄遣いはよくない」って書く。

そこで独自性を出したいからといって、「税金の無駄遣い最高！」みたいに逆のことを言えばいいわけでもない。

多くの人がやる「抽象化」から、少しズラして「そもそも税金って…」みたいな抽象化をする。これが「①気付きの独自性」です。

「②エピソードの独自性」でいく方法もあります。

これは、気付き自体は「税金の無駄遣いはよくない」っていう、ありふれた「抽象化」でもいい。

そこに、「自分ならではのエピソード」とか、「熱量がこもった自分の想い」を具体的な表現としてくっつけるんです。

①ができる人は、前提をひっくり返して「誰も思いつかないアイデア」をアウトプットしているように見えるので、革命家っぽく扱われるんですよ。

堀江（貴文）さんの発言とか、このパターンが多いですよね。

でも、難易度が高い。なので一般的には、②のほうがやりやすいかもしれないですね。

ただ、独自性も必要ではあるんだけど、まずは借り物の言葉でもいいからアウトプットすることが大事だと思いますね。

いや、初心者じゃなくても、です。

世間で“ビジョナリー”と言われる人も、みんな「借り物の言葉」で喋ってるんです。「借り物競走」しまくっていいんですよ。

僕、一時期スナックの話をすごいしてたんです。

あるとき、堀江さんと飲みながら「スナック的なビジネスモデルは、今の時代にマッチしやすい」ってお話ししたんですよ。「ママが酔いつぶれたときにはお客さんが接客する」「そうやって、カウンターのなかにお客さんを入れる構造にすると、コミュニティが永続しやすい」とか。

で、次の日堀江さんがイベントに出てるのを見たら、「スナックのビジネスモデルってすごくてさ…」って話をしてるんですよ。

でも、イヤだったとかじゃないんです。「これが能力高い人の大きな特徴なんだ！」って強く思ったんですよ。多分本人は、“借り物”している感覚すらない。

「自分のアウトプットが借り物の言葉なんじゃないか…」なんて、考える必要ないです。罪悪感ゼロで借りまくったほうがいい。

何ならむしろ、「徹底的に借りまくれるヤツ」が一番強いんですよ。

“抽象化された概念”には著作権がありませんしね。

「本当にゼロから新しく生まれた概念」なんて、もう存在しないと思いますから。アウトプットが借り物というのは、ある意味必然なんですよ。

まさに。具体には著作権が紐づくのでそれを真似するとパクリになってしまうけど、抽象化した概念を借りてくることは、むしろヒットの大法則。

ダメだと言ったら、モーニング娘。もAKB48も“パクリ”になっちゃいますからね（笑）。

80年代にできた「おニャン子クラブ」を抽象化・転用してモーニング娘。ができ、今度は秋元先生がまたそれを転用してAKBができ…一流の人たちはそうやってアウトプットしていくんですよね。

そう、それを繰り返していくうちに、いつのまにか「オリジナル」になることもありますから。