自分のプロジェクトをどう愛するかってことだと思うのね。

「みんながいいって思ってるもの」を握りしめちゃうことってあるよね。

たとえば恋人に対して、「クラスの人気者だから」「東大だから」とか。

でも、本当は、みんなじゃなくて自分がいいって思う要素がないと付き合い続けられないでしょ。

「これは自分のプロジェクトだと思う」っていうのは、「この愛は、誰かの基準じゃなく自分がいいと思っている」って信じ込むこと。

『ドラゴン桜』も、“海外で生活していて落ちこぼれるんじゃないかと不安だった中3の自分に向けてつくる”という軸が定まったときに、「自分のプロジェクト」になった。

そういう“図々しいオーナーシップ”を持てるかどうかだと思うんだよね。

今、YouTubeやTikTokが伸びてるというけど、本当にヒットするものをつくれている人は、「TikTokならどういう音楽がいいか…」っていうことを、エゴや愛を持って考えてるはずなんだよね。

「アルゴリズムをハックすればいい」っていう話では絶対ないのよ。

もっと言えば、「なんでヒット作を生み出したいか？」っていう話も“愛”に尽きるんじゃないかと。

うちは子どもが3人いるんだけど、そうすると自分1人で生きてるときとは世の中が全然違う見え方するんだよ。

僕にとって、同様に「プロジェクトは自分の子どもみたいなもの」なんだよね。

愛情を持ってプロジェクトを通して世の中を見ると、生きることが豊かになる。

どうやったらこの子が成長するか？ その問いを抱えながら世の中に触れることで、人生がとても楽しくなる。

その結果としてヒットがある。

これが正しい向き合い方だと思うね。

ただ、僕、若いころとは「愛」や「熱量」への考えが変わってきてて…

マンガっていう仕事柄、少人数のチームで世の中を動かすことに慣れてて、スゴイ燃えてたのね。

「テンションに着いてこれないヤツはいなくていい！」「いま試合中なんだから話しかけんな！」みたいな。

だんだんね、本当に人を巻き込む場合は、相手がいいなと思う熱量に変換しなきゃいけないってわかった（笑）。

そうね。三田（紀房）さんの静かな情熱にリードされていた（※佐渡島さんは新入社員のときに『ドラゴン桜』を立ち上げています）。

情熱を表に出して「やるぞ！」が許されるのって若いときだけ。

あるとき、「このままだと自分の生涯でヒット作を5～6個しかつくれない」って気付いたんだよね。

でも、考え方を共有できている人がたくさんいる組織がつくれれば何十と生み出すことができる。

だから、“個人の熱”を“組織の熱”にして再現性を出すにはどうしたらいいのかっていうのがコルクでの挑戦。

「場」とか「ルール」を設計することだなーと思っていて。

ジャンプのヒット作品って、一つひとつヒットしている理由があると思うの。

ただ、根底の「場」に“新人主義、アンケート至上主義、専属作家”っていう3つのルールがあった。

たとえば、ジャンプのヒット作の主人公って顔や体に傷があるって知ってる？

僕の世代だとケンシロウとかだから古いんだけど…（笑）。

あれは、見るだけでキャラクターが背負っている過去がわかるという意味があるんだって。傷が視覚的に見えるのがジャンプ作品の特徴。

『島耕作』（※講談社『モーニング』掲載作品）だったら、見てもどんな傷を負ってる人かわかんないでしょ？

あるいは、歌舞伎って“見栄を切る”でしょ。同じように、ジャンプ作品はみんな何かしらポーズを取るよね。「ジョジョ立ち」とかね。

つまり、新人に読み切りを描かせてアンケートで判断する…っていうルールがあるからこういう視覚的な工夫が生まれてくる。そこから、印象に残るヒットが生まれる。

じゃあ、「傷がある主人公にしたらヒットするのか」「ポーズがあればヒットするのか」っていうと、やはりそんなことはない。

それを統合する“想い”がないとヒットしない。

いろいろと話してるんだけど…

「俺は本気です」って言う人はけっこういるじゃん。

じゃあ何をもって本気というのか？という話で…