よろしくお願いします。

総資産額とかはわからないんですけど、昭和29年（当時26歳）の関西長者番付の画家部門では「年収217万円」でトップだったとありますね。

まあたしかに、家は比較的豪華な環境だったかもしれません。

私が生まれたころの家は同じ敷地内に虫プロダクション（1961年に手塚治虫が設立したアニメ制作会社）が建っていて、会社と自宅が隣り合っていたんですね。

当時は父が自宅で漫画を描いてましたので、書斎や、アシスタントの仕事部屋、また編集者さんの息抜き用の麻雀部屋があったり、原稿を待ってる間に飲むホームバーがあったり、毎朝総勢100名ほどの虫プロのスタッフが朝礼できる広い庭があったりしました。

それが、毎日楽しかったんですよねぇ（笑）。

虫プロの社員の方たちにはよく遊んでいただいたし、父のサインをもらいに遠くからきた子が平気で入ってきて、庭にあったブランコや砂場で一緒に遊んだりしてました。

生まれたときから家に知らない人がいるのが当たり前だったので、とくに違和感もなくその環境を満喫してましたね。

いや、手塚治虫から「お金の使い方」を学ぼうとしたらダメですよ。

金銭感覚はかなり“ザル”だったので（笑）。

父は、漫画で稼いだお金を全部、一番の夢だった「アニメーション制作」に注ぎ込んでしまったんです。

もともと、「お金」や「時間」を度外視してクオリティを追及してしまう、マネジメントがまったくできないタイプの人でした。

だから、全然経営に向いてなかったんです。

本来経営者とかプロデューサーって、締切や予算のなかで作品を作るのが役割じゃないですか。

手塚の場合は、締切を破るなんて当たり前でしたからね（笑）。

締め切りに間に合わせるために描いたりもしますから、単行本にするときに「気に入らない」と言って連載時と違う内容に描きかえてしまうこともざらでした。

セリフに流行語が出てくる作品は「古くなる」と言って時代ごとにセリフを変えてましたし。

「今の自分にできる最高の作品を作ること」しか考えてなかったんでしょうね…

そんな人だから、お金のせいでクオリティを妥協することが我慢できず、会社の予算に自分のポケットマネーを上乗せすることもあったようで。

アニメーション制作なんて膨大なお金がかかりますから…赤字がふくらんだ虫プロは父が経営から退いた1972年に倒産。

なんとかしようとした父は土地を担保に入れたりして、結果、何億円という返済しようのない負債を抱えてしまいました。

虫プロ倒産後はまわりの人たちに助けられて、なんとか我が家は一文無しにはならずにすみましたけど…

倒産したとき、母が父に「もうアニメには二度と手を出さないでください。あなたは漫画一本にしてください」と約束させたんです。

父もさすがにこたえたみたいでしばらくはおとなしく漫画を描いていたんですけど、その後『ブラック・ジャック』や『三つ目がとおる』でヒットを飛ばして、またお金に余裕が出てきて。

で、1978年に日本テレビの24時間テレビで「2時間特番のアニメーションを作ってください」と声がかかったら、やっぱり手を出してしまったんですね。

もちろん決められた予算があるのですが、またもや締め切りも予算も考えずにやってしまう。放送の数時間前まで作りなおしてたって話もきいてますし…

結局生涯、“作品のために”と思った瞬間、金銭感覚がなくなってしまうという性質は変わりませんでした。

その性質は、じつは仕事以外の場面でも表れるタイミングがありまして…

いや、「家族サービス」ですね。

手塚は1分1秒を争うほど忙しいなかでも、誕生日やクリスマスに外食に出かけたり、夏休みに家族旅行に連れていってくれたりと、一生懸命家族との時間を作ろうとする父親だったんです。

いや、亭主関白とは真逆ですね。生まれ育ったところが宝塚というわりと文化的な、女性も活躍している土地でしたし…

何より戦争を体験しているので、「権力をふりかざして下の者を従わせる」「暴力的に人の上に立つ」ことをとても嫌っていました。

ただ、やっぱりお金の使い方はズレていて…「子どもたちを、一番いいところに、一番いい方法で連れていく」ことを前提に旅行の計画を立てるんです。

だから、毎度やたら高い一流旅館に泊まったり、10人ほどの家族なのに観光バスを1台チャーターしたりするんですよ。

私は中学生のときに、吹奏楽部に所属してクラリネットを始めたんですけど、だんだんプロ仕様のものが欲しくなってしまって…

20万円（当時）のクラリネットを買ってもらいました。

あとは、映画に関心があった中学生の兄を、仕事ついでにアメリカのハリウッドに連れて行ったりとかもしてたみたいです。

いや、父はとにかく「子どもたちには最高の体験を与えてあげたい」という思いがあったんです。

彼は常に、「インプットこそが人生を豊かにする」という哲学をもっていたので。

よく、後輩の漫画家たちに「漫画を描きたいのなら、漫画だけを勉強していても仕方がない。一流の映画を見て、一流の小説を読んで、一流のものを食べなさい」と話していて。

「インプットはやがて自分の肥やしになり、アイデアややりたいことになってあらわれる。だから、経験を得るためにお金を惜しむな」という考え方の人なんです。

親としてできる限りのインプットを提供してあげたい一心だったと思うんですよね。

私、手塚漫画の魅力ってまさにその「多作さ」にあると思っているんです。

AIロボット、医者、動物…さまざまな主人公を通して、誰もが「そうだよね」と思える普遍的なテーマで描いてきたからこそ、どんな時代の人間が読んでも、誰もが「自分の作品だ」と思える作品を見つけられるはず。

そして、父がそうやってバラエティに富んだ作品を生み出せたのは、日常生活のなかで意識的に膨大なインプットをしていたからだと思うんですよね。

父も、漫画家としてベテランになってからも、常にほかの漫画家からインプットしてました。

「自分は絵がヘタだ」というコンプレックスが根深くあったみたいで。

でも、実はデッサンも習ったことがないんですよ。独学だから、線が子どもっぽいことや、女性が色っぽく描けないことにずっと悩んでいて。

小島功先生や、永井豪先生の漫画の切り抜きを使って、練習してたこともあるんですよ。

今の若い世代の方たちは、スマホでありとあらゆる情報にアクセスできるから、実際に体験せずとも満足できてしまう機会もあると思うんです。

でも、父のように「感動するためにお金を使いつづける」ことは、人生を豊かにする一つの選択肢なんじゃないかなあと思います。お金を出さないと得られないもの、たくさんあると思うので。

ただ、くれぐれも節度をもって！