あ、知らなくて当然ですよ。だってみんなテレビで全然見ないから。

人気ないもんね（笑）。

それは、最近のお笑い市場が細分化しているからです。

僕らがデビューしたころは一部がブログをやっていたくらいで、「バズる」なんて言葉も当然なかった。

でも、最近の若手芸人は、テレビに出る前からTwitterやTikTok、YouTubeの更新に力をいれて、SNS毎にファンを増やしてるんです。

そうすると、テレビに出ていなくても「このSNSで人気なのはこの芸人だ」というふうに、ファンがつく場所がわかれていくんですよね。

たしかに、若手芸人たちはフォロワー数の多さでエラいエラくないが決まってるわ！

この前も楽屋で、「俺、TikTokのフォロワー◯◯万ですよ？」とかみんなで言い合ってて、多いやつはドヤ顔してたな（笑）。

全然有名じゃないと思ってたのに、Instagramでめっちゃ人気になって、舞台での歓声がハンパじゃない若手とかいますもん。

これからは、SNSがよりコアなファンを獲得するための新たな市場になってきますよ。

同世代だと、南海キャンディーズの山ちゃん（山里亮太）はうまいんじゃないですかね。

彼は、定期的にタイムラインを盛り上げるために、意図的にTwitterを炎上させてたと思います。

あと、小藪（一豊）さんもすごいよね。

戦略的に芸能人とのツーショットを撮って、ハッシュタグでツッコんで。どこの読者モデルのInstagramだよってなるもん。

ただ、こんな更新してるのってやっぱりすごいんですよ。

芸人って、SNSの更新にはものすごい神経を使うと思うので。

それもあるんですけど、一番はプレッシャーですよね（笑）。

ツッコミのハッシュタグ投稿なんて、もはや毎日大喜利しているようなものですから。

おもしろいネタを毎日考えるなんて、すごい大変。しかも、スベったらその投稿もタイムラインに残っちゃいますし（笑）。

だから、投稿するネタを毎回コンビでライブの準備並みに考えたり、作家さんを入れている若手芸人もいるみたいです。

特に若い子をファンにつけようと思ったら、テレビよりSNSから知ってもらう方がはやいんですよ。

SNSだと一瞬で面白いと思ってもらえるかどうかがかなり重要なので、1投稿に命をかけてる若手も多いです。

それを見ていると、もうSNSがそこまで強い市場になってるんだなと感じますよね。

アルコベールグランプリでは予選敗退しちゃったけど、LOVEのInstagramもすごいよね。

ジャルジャルも毎日YouTubeにネタをあげてますけど、感心しますね。

僕らの時代って、単独ライブでいくらネタをつくりこんで披露しても、それをログとして残せなかったんですよ。今の若手はそれをYouTubeにアップすることでネタも残せるし、広告で稼ぐこともできるっていう。

自分たちでちゃんと食べていけるような仕組みづくりができる時代になってきてるんですよね。

ないですね。

芸人ってどんな形でも笑いをとれれば、それが正解なんです。テレビやライブでネタをやるのもその手段。だから、そのひとつにSNSがあっても全然いいんですよ。

僕らのころは、飲み会がSNSみたいな役割だったんですよね。

一緒に飲む中で、業界の人や先輩に存在を知ってもらって、そこから仕事のチャンスが生まれていった。

でも今は、SNSで話題化すればテレビに読んでもらえる構造になっているから、芸人のチャンスも広がってますよね。

まあ僕がInstagramを更新しているのは、仕事ではなく未来のパートナーとマッチングしたいからで…

つまり、DM機能を使うためですけどね!!

EXITは簡単にお伝えすると、真面目にチャラ男をやっている2人組です。

見た目もしゃべり方もチャラいんですが、意外とネタの構成がしっかりしています。

最近少しずつテレビ出演も増えていて、巷では「ネオ渋谷系チャラ男漫才コンビ」なんて言われてますね。

掛け合いのリズムがいいし、ネタもかなり今時な話題が入っていていかにも“東京のど真ん中から来ました！”という雰囲気なんですが、実は出身が北海道と静岡なんです（笑）。

田舎もんの2人がコンビを組んで東京の舞台でチャラ男をしている。その背伸び感がなんともかわいいんですよね。

あと、番組MCや先輩芸人に無茶振りされても毎回戦うんですよ。

自分たちのキャラを保ったまま受け答えしきるところを見ていると、「頑張ってほしい」という気持ちが芽生えやすいですよね。

「これはスベるだろうな」ってときも、他の人に振って逃げるみたいな小技をしない2人なんです（笑）。

根っからお笑いが好きなんでしょうね。

一緒にライブに出たあとも、打ち上げに行かずネタ合わせしてたくらいですから。

先輩芸人にもスタッフにも、みんなに愛されてるコンビです。ネタも世代、男女共に笑えるし、人としてのやさしさがにじみ出てると思います。

実は僕も、この前はじめてネタを見たばかりのコンビなんです。

「リズム芸の極みを見たな」という印象でした。

リズムネタをやる芸人はたくさんいますが、あくまで素人の音楽の域であることが多いんですよ。それを、ちょっと違う段階まで引き上げてくれた存在というか。

リズム芸をする芸人って、基本伝わりづらいシュールなネタをするんですよ。

なぜなら、ポップでテンションの高いネタにリズムまで乗せちゃうと、ベタ過ぎてもう見ていられなくなっちゃうから。

でも、アイロンヘッドはみんなが共感する、わかりやす〜い“あるある”ネタにリズムを乗せるんです。

それをこちらも楽しんで見ていられるということは、編集、演奏能力が高いコンビなんだなと思います。

ただ、アイロンヘッドは若いコンビというわけではないので、大会で優勝するなど、とにかくわかりやすい結果を残していくしかないですね。

基本的に若い芸人の方が、先の長い若いファンがつきやすいですからね。

もう若くないコンビがこれから売れるには、「ネタを見たい」というファンを増やして、お金を払って劇場まで見に来てくれるような芸人を目指すしかないんですよ。

ちなみにリズム芸だけでなく、漫才もできてセンスは抜群なのでこれからに期待大です。

2人は、王道・しゃべくり漫才を見せてくれるコンビで文句なしの実力派でしょう！

「ピン芸人が2人並んでいる」という感覚になるコンビです。

2人とも、モノマネも、ボケも、ツッコミも、なんでもできる。1人ずつ番組に呼ばれたとしても、うまくこなせるんじゃないかな。

漫才をするときは、お互いが自分の芸を引き算しながら、コンビとしての帳尻を合わせてるんだと思いますね。

そのくらい器用でバランスの良いコンビなんです。

事実、いろいろな漫才大会で高い評価をもらっていますしね。

ただ…

いつも結果を残せない「無冠の帝王」なんです。

彼らが人気を求めてないので、ポップさが足りないんだと思います。

だから視聴者投票が入ってくると負けてしまう（笑）。

ただ、とにかく面白いので芸人からは大人気！ 芸人が集まって、笑いだけでフラットに順位を決めるという場であればかなり上位にいくはずです。

番組では、「今どっちがボケの番か？」ということに注目するといいですね。

2人ともボケもツッコミもやるので、最初は普通にネタを見て、2回目に「今はどっちがボケで笑いをとったんだ？」と見直すのもオススメです。

プラス・マイナスは、遅かれ早かれ必ず売れるコンビ。

将来、僕ら世代の劇場を支える逸材です。レジェンドになりうる可能性があるので、今回の本戦でしっかりみておいた方がいいですよ！