どこなんだろうな〜。

僕のキャリアってず〜っと“自惚れ”と“ぬか喜び”の連続なんですよね。

NHKの『爆笑オンエアバトル』に出たときですね。

一気に知名度が上がって、若い子に知られるようになって。

これまではコントをやっても「気持ち悪い」と言われていたのに、番組に出たことで完全に風向きが変わりました。

そこが最初の“自惚れ”です。

完全に自惚れてましたね。モテるし。

でも、すぐそれが“ぬか喜び”だってわかっちゃったんですよ。

テレビのバラエティ番組に呼ばれるようになったものの、面白いことをまったく言えなかったんです。

ラーメンズとしてツアーを回っているときはキャーキャー言われるから、自意識ばかり肥大しちゃっていたんですよ。

まさに。「うまくいった！」と「思ってたのと違うなあ…」の繰り返しでした。

スタートダッシュはいいけど、モノにできない。何をやっても全部そんな状態で。

これねえ…今思うとスタンスがよくなかったなと本当に反省しています。

僕、どこに言っても「これが本業じゃないんで」みたいな顔してたんです。

俳優をやっているときは、「僕の本業は芸人なんで」という逃げ場をつくって。

一方のお笑いの現場に行ったら俳優のふりをして。それが通用しない場所だったら、アーティストのふりをしていたんですよね。

ずっとコンプレックスでしたよ。「僕は何者なんだろう」って。

でもなんだかんだ…結局「芸人」と言われるのが一番しんどかったんですね。

「本業は芸人」とか逃げてるクセに、そこに対しての自信もまったく持ててなくて。

僕は相方の脚本力のおかげでウケていただけで、お笑いの実力がないまま持ち上げられてしまうのがだんだん辛くなっていった。

正直、逃げたくなったときもありました。

「何者でもないなら、いっそなんでもやってやる」と振り切ったんです。

全部中途半端にしかならず悩んでいたとき…ある演出家さんが、僕が「ダメだ」と思った演技を「それ面白い！」とちょっとビックリするくらい絶賛してくれたんです。

些細な出来事だったんですけど、「あれ、これも自分の魅力になるのかな？」と思えるようになって。

思わぬところを褒めてもらって、自信を持てずにいた「中途半端なカードたち」の見方がちょっと変わったんですよね。

そこからは、話をいただいたらとりあえずがむしゃらに乗っかるようにしたんです。

「スケジュール空いてるし、いただいた仕事だし、やってみるか」って。

20代のときは、「芸人として売れてテレビで人気者になる」という未来しか見えてなかった。だから役者をやっていても中途半端だったんですよね。

でも、全部がむしゃらにやるようにしたら…

“売れて上に登る”という一本道から、急に僕の知らない横の広がりみたいなものを感じはじめて。

役者としてどんな現場でも貢献できるように、ボイストレーニングに通ったり、パントマイムの教室に行ったり、いろいろ習ったりしましたね。

役者の世界ってちゃんと声が通らないといけないから、アナウンサースクールとかに通ったり。

いや、ある程度声が出るようになったと思ったら、今度はドラマの撮影で「うるさいよ君」って怒られました。

そこからはもう通ってません。

でも、自分の視野が広がったんですよね。

「何者なんだろう」じゃなくて、なんでもやって誰にも真似できない「片桐仁」になっちゃえばいいかと思えて、肩の力が抜けました。

なるほどな～。

お兄さんはまだ20代ですよね？

僕が40代の先輩として言いたいことは、「もし“オレの番”が来たとしても、不安はなくならないよ」ということですかね。

当たり前じゃないですか。

若いころは「全然ダメだな…」ってなるし、年を重ねても「今のままで本当にいいのかな…」という薄暗いネガティブはずっとありますよ。

これは俳優としていろんな役を演じるなかで発見したんですけど…

「ダメな自分を切り離すこと」ですね。

たとえば「会社での自分」と「家に帰った自分」って、期待されていることが違うじゃないですか。

仕事はだめでも、お父さんとしてはちゃんと頑張れてるぞってこともある。

つまり、仕事ができないからと言って人生のすべてがダメになるわけではなくて、その役の自分がダメなだけだと切り離して考えるんです。

そうそう。少なくとも僕は、そういう割り切りがあるからこそ今生き残れているのかもしれません。

『あなたの番です』で共演した袴田吉彦さんと野間口徹くんとは同い年なんですけど、いつも「よくここまでやってこられたね」と話してて。

僕からしたら、今役者として『あな番』のような話題作に出られているだけでも本当に光栄なことなので…

もしかしたら、今この瞬間が「オレの番」なのかもしれません！（笑）