はい！ 集英社の別冊マーガレットの投稿から高校1年の時にデビューをしたので、もう7年になります。

あ、でもそんな、才能があったわけじゃないですよ。

中学時代から漫画を描いているんですが、3年間くらい「こんなもんじゃない！」ってなかなか最後まで描ききれなかったんです。それが、中3の終わりに『バクマン』を読んで、燃え上がっちゃって（笑）。「将来は漫画で食べていく！」と心に決めたんです。

その当時、愛読していた別冊マーガレットに一般でも応募できる賞があったので、それを目標に、高校1年の夏休みから本腰を入れて描きはじめました。

そこから、すごく研究しました。

別冊マーガレットの投稿者ページには、毎回賞を獲った作品のレビューがあるんです。そこに審査員のコメントが載ってるんですけど、それを切り取って、重要なところにマーカーを引いてファイリングしてました。試験前に教科書を勉強するみたいに（笑）。

ちょうどこの頃から、ただ楽しく読んでいた漫画を、「どうすれば面白くなるのか？」と戦略的に捉えられるようになって、どんどん描くことが楽しくなっていきました。

「少女漫画なんだから、男キャラの色気を出そう」とか、「後半の展開がテンプレで作者の息切れが見える」とか。

内心「図星だー！」と焦ってましたね（笑）

結局、はじめて描ききった漫画がデビュー作になったんです。

主人公の女子校生と塾の先生が恋をするっていうのがメインのストーリーに、ちょっとしたファンタジー要素も加えました。

主人公の頭の中の理性を王様のキャラクターにたとえた読み切り漫画だったんです。

大学に進学してから、知り合う人は全員なにかを”つくっている”人たちで、同世代でもすでに社会で活躍しているような人が何人もいたんです。今も尊敬する、ハヤカワ五味さんとか。

実力も、SNSでの発信力もある彼女たちと話していると、よしとされる価値観が今までとまったく違うことに気がついたんですよ。

中学、高校の頃は、「明るい人」「優しい人」など、人間性を重視してお互いに興味を持つ環境にいました。

でも、自分が戦っていこうと思った世界は違ったんです。

その人が“何をつくっているか、やっているか”をまず見られて、それが面白ければ自分自身にも興味を持ってもらえるし、そうでなければ私という存在すら認識されない。

なんですけど、実はこの集まりに参加していたころ、一切漫画を描いていなかったんです。漫画のネームを出版社に持ち込んではボツの繰り返しで、完全に自信喪失状態になっちゃって。

小さな頃からずっと、“漫画で食べていく”という夢を持っていたのに、このままじゃ、漫画を描いてることすら認識してもらえない、ヤバイって、かなり焦ってました。

そこから、まずは自分の漫画をもっと多くの人に見てもらうために、なにか面白いことができないかと考えることにしたんです。

「これが広告漫画なの？」「感動しました」とうれしい声をネット越しで聞くことができて、自分の漫画もちゃんと誰かの心に届くんだと、自信を取り戻す大きなきっかけになりましたね。

『プレゼント・ハラスメント！』を発表した時、SNS上でたくさん反応をもらえて “作品”そのものは認知されたと思います。一方で、“山科ティナ”という名前はそれだけではなかなか認知されていなくて。フォロワーも、あまり増えなかったんです。

“自分をもっと知ってもらうためにはどうしたらいいのか？”という考えで企画したのが『#アルファベット乳』でした。

あったんですが、最初の頃は読者からの反応が怖かったんです。投稿してすぐにiPhoneの電源を消してました。時間が経って恐る恐る確認しながら、「うわあ、めっちゃリツイートされてる」「げえ、フォロワー増えてる」って興奮して（笑）。

ちなみに、連載中はCカップの友人に話を聞いたり、ストリップ劇場に行ってビジュアルを観察したりしました。

それはもう、これからもずっと漫画を描いていたいからです。

今、漫画自体も転換期を迎えていて、紙、ウェブ、アプリなど展開できるメディアがものすごいスピードで増えています。言い換えれば、技術の発展とともに、読者が求めるものも変化していくということですよね。

私たちが中学生のころ“携帯小説”って流行ったの覚えてますか？ 授業中もみんな隠して読んでたりしてたじゃないですか。

もちろん今でも読者の多いジャンルですが、昔ほど話題にならなくなったと思いません？

「SNSでのバズ」も、それと同じになるんじゃないかなって思ってるんです。

今流行っていても、来年には見向きもされなくなっているかもしれない。時代を象徴するものだからこそ、いつかは古く感じられてしまうと思うんです。

結局、そういうなかで漫画家として生き残っていくためには、まずは自分の名前を際立たせる必要があると思ったんです。

“山科ティナ”がメディアとして認識されるようになって、そこにファンがつけば、媒体は変わっても読んでもらえるようになりますよね。

はい。それを意識してから長期的に読んでくれるファンもできたと思いますし、お仕事に関しても私自身の作風や実績などを前提としていただけるので、スムーズに進むようになりましたね。

ちょっとずつですけど、漫画家としての地盤が固まってきた感覚というか。

そういうお仕事が増えちゃうとどうしても“描く人”じゃなくて、“タレント”に近い存在になってしまうんじゃないかという不安があったんです。

それは自分のイメージしている姿とずれてしまうので、控えようと。

ただでさえ、漫画家としてはSNS活用という意味で新しいジャンルだと思うので、これ以上メディア露出が増えると「何かいろいろやってる人」だと思われてしまうかなって。

私の仕事はあくまで“描くこと”。そしてこれからも、“漫画を描くこと”で食べていくのが夢なんです。

はい。今って、完全に「SNSバブル」だと思うんです。そこに乗っかることができれば自分の名前も広められますし、それも一つの戦略だと思います。

ただ、それで終わりたくない。

SNS上のクリエイター自体、この数年でものすごく増えていて、レッドオーシャン状態でもあります。その中で「自分ならでは」の色を出さなくてはいけないし、戦えるフィールドを増やさないといけない。

最近はありがたいことに『フィールヤング』（祥伝社）、『ar』（主婦と生活社）、『sevwnteen』（集英社）など、雑誌のお仕事や、テレビ番組など他の媒体からもお仕事をいただけるようになりました。

自分自身でも意識的にSNS以外の活動を増やすようにしています。

そうしないと、いつか飽きられちゃいますからね。

ファンとの距離感が近くて、生の声を聞くことができるので、SNSでの発信もつづけていきたいです。

ただ、新しい何かが出た時にSNSに固執してばかりじゃなく、すぐに飛びついていけるような、自由に動き回れる漫画家でありたいと思っています。